Los cantos gregorianos se han infiltrado en la escena musical mundial durante los últimos siglos. El surgimiento de los mismos  se remonta a principios de la Edad Media en la que canto el “Servicio Divino”, nueve veces al día, fue confirmado por la Regla de San Benito. Cantar salmos era una de las partes vitales del día para muchos en la comunidad monástica.

Organizado en tierras de los Francos de Europa occidental y central durante los siglos XI y XIII, los cantos gregorianos tienen antecedentes que se remontan siglos atrás. La creencia popular le adjudica al Papa Gregorio Magno el haber inventado personalmente canto gregoriano en el siglo VI, aunque otros muchos estudiosos creen que surgió de una síntesis Carolingia de cantos Romanos y Gálicos. El Papa Gregorio es acreditado por el reconocimiento de  “una iglesia, un canto” lema que comenzó a penetrar a través de la iglesia.  Alcanzando su apogeo antes del período barroco, el siglo XIX produjo un resurgimiento de la melodía gregoriana a través de la Iglesia Católica Romana y el ala anglo-católica de la Comunión Anglicana. Aun sin ser parte predominante de la bilbioteca musical de la mayoría, los cantos gregorianos,  siguen siendo una parte muy arraigada en la historia católica de monjes que cantaban estas melodías contínuamente en el desempeño de sus funciones. La raíz latina de la mayoría de sus himnos y melodías es válido hoy y da a los monjes que aún realizan estos cantos añadido una mística acerca de ellos, realizando un tipo de antigua composición musical en un aparentemente lenguaje muerto.

Los cantos gregorianos habrían de tener una gran influencia en la música de la Edad Media y del Renacimiento. En la actualidad, los cantos gregorianos influyen en las composiciones clásicas, en particular las que se usan en la configuración de la iglesia coral. Incluso más recientemente, la sociedad moderna ha experimentado un aumento de interés en la nueva era y las músicas del mundo, generando artistas como los monjes de Solesmes. Hasta ahora, los numerosos cantos han demostrado que son capaces de influir en muchas formas diferentes de la música en todo el mundo y siguen inspirando a los católicos devotos hasta la fecha.

Aunque Putumayo ha tenido cierto éxito con su serie “Around the World”, los géneros elegidos por lo general han tenido un poco más de exposición  que el tango. Reggae y la salsa han tenido un gran éxito de un continente a otro, por el contrario, el tango es aún visto como casi exclusivamente argentino. Sin embargo, hay algunos excelentes artistas del tango de todo el mundo (aunque principalmente en Europa), y este álbum muestra la amplitud de grupos de tango contemporáneo. El álbum se abre con Ousmane Touré, del legendario grupo Toure Kunda, y con el punto de vista del tango de Mandinka. Finlandia, uno de los bastiones de tango contemporáneo, está representada con una pieza del tipo más clásico. Melingo realiza una pieza que podría haber venido de María de Buenos Aires, y el grupo brasileño Fortuna realiza un ensamble entre el tango estilo Piazzolla con algo de Yídish produciendo una sorpresa tricultural. DJ’s noruegos mezclan algunos de los nuevos tangos, también griegos y serbios. Una mezcla de fado, tango y múscia electrónica es presentada por la cantante portuguesa Liana, y un par de argentinospresentan sus respectivos trabajos para cerrar el álbum (Juan Cáceres y Hugo Díaz). En su conjunto, el álbum explora el tango desde un punto de vista más clásico, experimentado por nuevos artistas, que si bien logran interesantes creaciones, el sonido sigue siendo inconfundiblemente argentino, con influencias e instrumentos locales. No obstante, el disco tiene una excelente música, y es una compra segura para los aficionados del tango.